从人类诞生的那一刻起，
世界便打破了以往的平静，
开始悄然发生变化。
数百万年，及至今日，
当我们试图去寻找纯粹的自然时，
发现这已然是一幅人化的世界。
我们为自己的超能力发出欢呼，
也偶尔，会站在这繁华盛世面前，
举止慌张，莫名寂寞。
他们说，这世间所以有信仰，
就是为了平衡欢呼与寂寞之间的落差。
所以后来，有人的地方，皆有信仰。
信仰是无声的语言、凝固的旋律，
是静止的音符、心底的弦音，
它给人抑制凡俗欲念的力量，
让人忘记天地之间的遥远，
它可以是一种宗教、一句名言，
也可以是一声嘱托、一次承诺，
而无论何种形式，何时何地，
信仰，都是人们内心那份最圣洁的坚持。
佛教，作为世界三大宗教之一，
在世界各地，拥有广泛的信徒，
它主张通过修行，发现生命和宇宙的真相，
化解困扰，得到精神的解脱。
无疑，佛教的理念十分容易得到共鸣，
所以即便非正式佛教徒，
也常将带有佛教元素或意味的载体，
诸如绘有高洁莲花的画作、
饱含智慧寓意的菩提饰品，
以及象征威力的八宝图案艺术品等等，
放置在自己身边，以作警醒。
在瓷的艺术里，对八宝纹的应用尤为丰富。
众所周知，佛教八宝又称“八吉祥”，
是象征佛教威力的八种物象，
由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、
身、意、藏所感悟显现，
然后具象为图案，作为佛教艺术装饰。
常规上，我们将这八吉祥图简称为：
八辐金轮、右旋白海螺、莲花、
宝幢、双鱼、吉祥结、宝瓶、宝伞。
此次分享给大家的，是八宝海水纹束口杯。
在中华文明里，有“福山寿海”之说，
故海水纹常饱含吉瑞之意，
出现在服饰、器皿等创作灵感中。
那么我们既然选择了海水纹主题，
如何选择器型、设计海水造型成为重点。
直口、束腰、盏线、圈足，
皆是常见器型元素，
但实现这几者之间的完美融合，
依然是对创作者的很大考验。
衔接浅圈足的杯腹，是浅弧度如盏线的斜面，
设计者用尽可能大的角度和张力，
使器型拥有立体感，又兼具了稳定性。
双细线区隔下，略带束腰效果的宽幅口沿，
提供了手指间的完美握力区域，
充足空间让海水纹也得到了发挥和展现：
层叠起伏，错落有致，蔚蓝如缎。
丰富的浪花，跳跃出辽阔的动感，
贴于唇齿之间，如闻清脆的海浪声，
一缕茗香入喉，最是妙不可言。
画工和分水的技法上，
海水需自然不僵硬、灵活不呆滞，
先以浪头，画出海水奔涌的方向，
再以线条规则，勾勒漩涡，
最后以细筋一根根表现如墨蓝的海水。
点、线、面之间呼应并相互补充，
使得有限的画面，带来无尽的延伸感，
只手可握的茶杯，畅享出辽阔意境。
分水时，晓花以中浓水来表现开窗，
然后以对八宝施以淡水，适当留白。
为保持主题的完整，带来更充分的观赏性，
内画边采用了中国传统如意纹，
小巧而灵动的如意造型，
以三根线条做出轮廓，
整齐划一地排列在内壁口沿处，
中浓水分水在图形内饰以点工，
衬托出立体感，
与八宝的吉瑞寓意完成整体呼应。
巧妙的设计总能带给人发现的惊喜。
此次晓花将八宝纹巧妙设计在开窗内，
既进行了均匀区隔和展现，
又让人在旋杯把玩时保持轻松欣赏的节奏。
更见创意用心的是，开窗的轮廓排列，
像极了一朵盛放的荷花，
托于指间，再平添一份禅意的敬畏。
俄国作家冈察洛夫说：
“如果信仰的热力不能使心灵感到温暖，
那就谈不上幸福。”
茶席间，随机的三五茶客，
随机地谈起任何话题，
看似不着边际，却平生风趣。
对他们来说，杯盏之间，
这份热爱，已成信仰。
